Stanley Kubrick ve Wes Anderson’ın Film Yapım Tarzlarının Karşılaştırılması

Kubrick’ten Anderson’a: Tek Nokta Perspektifi (One-Point Perspective)

Film yapmanın tutkusu bir yana, Kubrick ve Anderson, her zaman aynı gaye için olmasa da “simetri”ye karşı bir saplantıyı paylaşıyorlar.

The Great Budapest Hotel

Stanley Kubrick’in filmlerine benzeyen bir imzası olan Wes Anderson’ın son filmi Isle of Dogs ve The Grand Budapest Hotel gibi bilindik başyapıtı, çalışmalarındaki simetrik stilin örneğini gözler önüne sürmektedir.

Isle Of Dogs

Farklı yazarlar buna “tek nokta perspektifi”, “simetrik stil” veya “merkezlenmiş görüş” diyorlar, çoğu zaman ortak bir tanımda veya bir fikri nasıl tercüme etmenin daha uygun olacağı konusunda hemfikir olamamışlar. Ne denirse densin, endüstrideki farklı isimlerin sinematografisinde eşsiz bir araçtır ve filmlerinin çoğunda farklı amaçlar için kullanılmıştır.

Genellikle tek nokta bakış açısıyla ilişkilendirilen bir isim, filmlerinde simetri kullanımına takıntılı görünen Stanley Kubrick’tir. Muhtemelen Kubrick’in filmlerinin çoğunun, bir şekilde ya da diğerinde şiddetli olması nedeniyle, farklı yazarlar bu simetri arayışını izleyicide psikolojik bir tepki yaratma arzusuyla ilişkilendirmiştir, aynı “The Shining”de uzun koridor bölümlerini görmenin hissettirdiği gibi. Etki o kadar yoğundur ki hiçbir şey olmadığında bile izleyiciler bir şeylerin olmasını beklerler.

Tek nokta perspektifi sinemaya girişinden çok önce kullanılan bir tekniktir. Perspektifin karmaşıklıklarının anlaşılması, 400 yıl boyunca sadece kademeli bir şekilde gerçekleştirildi; genellikle en başarılı seçeneklerinden biri olarak, genellikle Raphael olarak bilinen Raffaello Sanzio (1483-1520). Leonardo da Vinci’nin (1452-1519) “Son Akşam Yemeği” (1498), Rönesans perspektifinin kullanımının en ünlü ve tanınabilir örneklerinden biridir.

Raphael, School of Athens, 1511

Ufuk çizgisi, figürlerin başlarına yakın bir yerde, tüm uzak çizgileri (ve dolayısıyla izleyicinin gözlerini) Mesih figürüne götüren lider nokta ile birlikte uzanır. Son bir not: “Son Akşam Yemeği” resmi, korkunç bir şey olmadan önce bir anı temsil etse de, resimdeki tek nokta perspektifi, izleyicilerin tedirgin hissetmelerini sağlamaya çalışmaz.

Kubrick, Couple Playing Footsies On A Subway, 1946

Tek nokta perspektifi ve simetriyi bir fotoğrafçıdan gelen bir şey olarak düşünmek ilginçtir. Kubrick’in fotoğraf tutkusu 13 yaşında, babası ona bir Graflex kamera aldığında başlamıştı.

Kubrick, Chicago City of Extremes

1946’da Look dergisinde ilk önce bir çırak ve sonra tam zamanlı çalışan bir fotoğrafçı olarak görev yapan Kubrick, kısa sürede hikâye anlatımı fotoğraflarına büyük ilgi duydu. 1949’da Look, “Chicago-Extremes Şehri” adlı bir fotoğraf denemesi yayınladı ve atmosfer yaratma yeteneğini ortaya koydu. Geceleri sıkışık bir Chicago caddesindeki görüntülerden biri (yukarıda), hareketli görüntülerinde bir marka haline gelebilecek tek nokta perspektifine olan tutkuyu gösterir.

Stanley Kubrick’in “The Shining”, “2001: A Space Odyssey”, “Clockwork Orange”, “Full Metal Ceket”, “Barry Lyndon”, “Eyes Wide Shut” ve “Glory Paths” gibi filmleri tek noktalı perspektif kullanımı, yaratılan üç boyutlu etki izleyiciyi uzaktan görmek yerine sahneye “girmesine” neden olacak şekilde halkı eyleme yönlendirir.

 

The Shining

 

Kubrick’in tekniği rahatsız edici anlarla ilişkilendirilebilir; ancak Wes Anderson’ın sinematografisinin gösterdiği gibi, bununla sınırlı değildir. Bu yazarın bir çekimi merkezleme tutkusu yeni değildir. Bunu “The Fantastic Mr. Fox’tan The Darjeeling Limited’a, Life Aquatic with Steve Zissou, The Royal Tenenbaums, Moonrise Kingdom ve She’s Funny That Way filmlerine kadar kullandığını görebiliriz.

She’s Funny That Way

Aradaki fark, bu filmlerin ve dizilerin çoğunda, tek nokta perspektifinin veya simetrinin, korku anı yerine esprili bir çekimin temelidir. Her ne kadar Anderson, Kubrick’in çalışmalarına saygı duyuyor olsa da aynı dili tamamen farklı şekillerde kullanıyor – ve bazen aynı şekilde, gerginlik yaratmak için, yapması gereken filmlerde kendi filigranını (su seviyesi çizgisi) oluşturmak için söylenmeli. “Wes Anderson Merkezli” ve “Kubrick Tek Nokta Perspektifli” video derlemeler aracılığıyla, her iki yazarın da işe yarayan bir tür simetriye alıştığını takdir etmek mümkündür.

İncelemeye değer bir başka video, Kubrick’in çalışmalarındaki simetrinin altı dakikalık bir incelemesi olan Juan Antonio Moreno Mateos’un “Perspektifin Ötesinde”. Her ne kadar farklı bir tonda ve tarzda olsa da, tek nokta perspektifi, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Quentin Tarantino ve Robert Rodriguez’in film yapımcılığını üstlendiği için övgü yapan film yönetmeni Ranjeet S. Marwa’nın da filmlerin sabit bir unsurudur.

Açıkçası, bir nokta perspektifi ve simetri, bu sinematografların kullandığı tek araç değil, “The Grand Budapest Hotel” deki kullanımları temaya geri dönmeyi haklı kılıyor. Filmlere bakarken keşfetmek ve anlamak için çok çeşitli teknikler var, bu sadece bunlardan biri. Ancak her şeyden önce, teknik düşünceler ve burada bahsedilen, okuyucuların yapabileceği veya uymayacağı varsayımları ve fikirleri, filmlerin gerçekte ne olduğuna dikkat etmelidir: bizi eğlendiren fantastik anlatılar. Filmler bunun için varlar, değil mi?

Kaynakça:https://www.provideocoalition.com/from-kubrick-to-anderson-one-point-perspective/

Sanatla Art sayfasının kurucusu

Bir Yorum Yazın